Кадр за кадром …

Ексклюзивне інтерв’ю з Євгеном Женіним

 Одеське кіно у найкращих своїх проявах, за участю хороших сценаристів, режисерів, акторів, операторів, художників та інших професіоналів, зіграло помітну роль у культурі СРСР. На той період припав розквіт вітчизняного кіномистецтва. Детальніше про історію одеського кінематографу, читач може ознайомитися у попередній статті «Найважливіше з усіх мистецтв … »

Послідовна, хоча і не безперечна з позицій нашого дня, ідейність змісту, яскраве втілення, творча вдумливість, і хороша акторська гра – все це заслужено високо цінується і сьогодні у кращих фільмах Одеської кіностудії. З цієї точки зору цікавою була для мене розмова з Євгеном Женіним.

Євген Женін

Одного разу Євген Зусьєвич створив авторську гастрольну програму «Невідоме одеське кіно». Прем’єра відбулася у вересні 2006 р. у Нью-Йорку, у залі Міленіум, у рамках «Днів Одеси» у США, де Євгену Женіну був вручений Диплом про присвоєння йому почесного титулу «Одесит року-2006».

Частина 2

– Що можна сказати про своєрідність кіношної Одеси – у контексті європейського та світового кінематографа?

  • Я не стану говорити, чим одеське кіно відрізняється від європейського і світового. Я скажу інакше: що ріднить одеське кіно з кращими зразками європейського і світового кінематографа. Вважаю це більш доцільно. Тому що, на мій погляд, важливо й істотно говорити не про те, що ми ТАКІ, і тому весь світ на нас рівняється. А набагато логічніше говорити про те, що ми вписуємося у світову структуру і відчуваємо себе у ній на рівних, на рівні кращих зразків.

І ось з цих позицій, як мені представляється, легкість і шарм одеського кіно можуть бути близькі французам. Природність і органічність одеського кіно я порівняв би з класикою італійського неореалізму. Одеса і Неаполь між собою дуже схожі: за характером, по людях, по сонцю, по настрою і навіть, вибачте, по криміналу.

У контексті світового кіно, слава Богу багато наших майстрів освоїли одночасно і класичний досвід психологічного, серцевого, доброго, гуманістичного, вітчизняного мистецтва. Я кажу, у першу чергу, про фільми Петра Юхимовича Тодоровського, кожен з яких пронизує серце – «Вірність», «Міський романс», «Військово-польовий романс». Або у Марлена Мартиновича Хуциєва «Весна на Заречній вулиці» – звичайна історія кохання робочого хлопця і вчительки, а вона й донині актуальна. У Георгія Емільовича Юнгвальд-Хількевича «Д’Артаньян і три мушкетери» – картина зроблена у канонічному французькому дусі з легким чарівним шармом Франції. І ось ця легкість, ця іронія, цей жарт, ця готовність постійно перебувати у гарному настрої – французька манера.

І несподіване для вас, ви пам’ятаєте «Місце зустрічі змінити не можна», чому картина мала такий запаморочливий успіх? Чому успіх цей присутній донині? Це питання суто кінознавче, а я вам зараз дуже просто на нього відповім. З тієї простої причини, що саме у цій картині Станіслав Говорухін неухильно витримав найжорсткіші канони кращих, нехай навіть хтось скаже – залізобетонних конструкцій американських сценарних схем. Він дуже точно слідував законам жанру, не відхилявся у бік. І там, де повинен був бути сюжетний поворот, і інтрига мало не ломить хід дії – він це робив. Там, де має бути деяке заспокоєння перед наступним вибухом, він це робив. І таким чином, успіх фільму «Місце зустрічі змінити не можна» або як називалася картина у робочому варіанті «Ера милосердя» був пов’язаний саме з тим, що за кращими американськими канонами, за залізним сценарним законам вона була зроблена. Тому що по інших напрямках були мінуси, але на щастя, ці мінуси глядач не побачив, а побачив те, що виділяло картину саме у позитивному і привабливому плані.

Ще одна дуже суттєва обставина. Ми говорили про те, що собою являла Одеса у плані кінематографа. У Радянському Союзі почали робити телевізійне кіно, на замовлення Центрального телебачення, в «Останкіно». Але у подальшому велику частину телевізійних картин робили в Одесі. Починаючи з «Комісара Берлаха», починаючи з інших телефільмів, переважну більшість робили у нас. Тому що замовники на Держтелерадіо в «Останкіно» чітко знали, якщо робити в Одесі – будуть знамениті артисти, буде легкість, буде ефект, будуть багато речей, такі як на межі фолу ідеологічного, але не перетинають цю межу, зате привертають глядача. Це «Пригоди Електроніка», «Чародії», «Циган», «Д’Артаньян і три мушкетери» і «Місце зустрічі змінити не можна», це все телевізійні картини. І вони робилися режисерами, які у процесі підготовки до зйомок (відкриваю вам секрет), їхали у Білі Стовпи, у Держфільмофонд СРСР, де у закритому режимі оглядали кращі західні зразки фільмів кожного з цих жанрів, ось що відбувалося. Тому вписуватися у світову кінокультуру Одесі завжди вдавалося гідно і здорово.

– Кіно історично швидко стало індустрією. Стосується це і нашої Одеської кіностудії: були роки, коли звідси виходили і розліталися по країні до п’ятнадцяти художніх фільмів на рік. Крім так званих замовних і короткометражних. При такій «купі» не всі стрічки могли бути однаково вдалими. Які кінофільми цього періоду ви вважаєте по-справжньому яскравими, талановитими, гідними вершинами цього «хребта»? І які, якщо можна – навпаки?

  • Як вам сказати … Давайте говорити вже тоді математично точно. Студія за своїми технічними потужностями була розрахована на виробництво 4-5 фільмів на рік. А до початку дев’яностих років, у перерахунку на одиниці – якщо брати телевізійні картини і переводити кількість серій – вважати одиницю за серію, доходило до 50! Студія київська, імені Довженка, яка була розрахована на виробництво 25 фільмів на рік, а технічні потужності у неї були такі, що нам ніколи в житті не снилися. Там приголомшлива і техніка, і обладнання, і фінансування – там було все дивовижно. І ось говорили, що студія ім. Довженко робить не менше одного класного фільму у 10-15 років, а Одеська кіностудія, у якій потужності були набагато нижче і можливості були значно більш жорсткі, робила не менше 1-2 дивовижних фільмів щорічно.

І якщо студія випускала і 15, і 20, і 25, а наприкінці й до 50 фільмів, звичайно були прохідні, невдалі картини, це природно, це нормально. Гори розділяються проваллями. Але важко назвати рік, коли відразу б одна або кілька картини не прогриміли. Тут я вам приведу приклад, 1979 рік – я вам називаю тільки два фільми випущені у 1979 році, не згадуючи інших – «Місце зустрічі змінити не можна» і «Д’Артаньян і три мушкетери». І будь-який інший рік, який візьмете – мало не те ж саме – не дві, так одна, не дві так три картини, але без класного фільму року не було.

А що стосується індустрії, так, кіно – це індустрія. Якщо художник, щоб написати картину, повинен купити собі пензлі і фарби і усамітнитися, у крайньому випадку, він ще може покликати модель, яка буде йому позувати, то у кіно це неможливо. І не випадково існує термін «кіновиробництво» – знімальний процес на ті часи, це група близько 60-70 чоловік: творчі співробітники, і перша ланка, і друга ланка, і технічний персонал, і обслуга. Це величезне виробництво, яке існує за законами виробництва: є план, існують терміни, кошториси і звести все це не просто. І до речі, першою у Радянському Союзі кіностудія яка, так би мовити, за власним бажанням пішла від державного фінансування, повністю перейшла на госпрозрахунок, на самофінансування – це була Одеська кіностудія. А що таке перейти на самофінансування і при цьому отримувати ще й хороший прибуток? У кіно це можливо тільки у тому випадку, коли якщо глядач дивиться, якщо глядач голосує своїми грошима за квитки, інакше провал. Мало того, що Одеська кіностудія була першою, яка перейшла у кіновиробництві на самофінансування, вона ще у цьому відношенні допомагала і білорусам, і грузинам, і азербайджанцям, і цілій низці інших студій. Так чи інакше, тут це вміли і знали, як робити. Індустрія тут дійсно існувала, тут були блискучі професійні кадри, тут були унікальні фахівці. Але минув час … як кажуть: одних вже немає, а ті далеко.

Проте, слава Богу ще й сьогодні живий, здоровий, хоча не завжди себе добре почуває, легендарний оператор комбінованих зйомок Всеволод Володимирович Шоломів, автор знаменитої емблеми «Бригантинки». Не так давно відзначили «поважні ювілеї» найстаріші режисери кіно, театру і телебачення – Олена Петрівна Жекова і Люція Олександрівна Гліпко-Долинська. Виллен Захарович Новак, метр, корифей, один з найбільших майстрів країни – буквально тільки-тільки приступив до нового фільму.

– Покоління наших кіноглядачів вважали знаменитих акторів екрану мало не своїми особистими кумирами, багато у чому копіювали їх, засвоювали мовні характеристики. Їх фото у будках «Союздруку» були нарозхват. Ви могли б назвати своїх улюблених кіноакторів минулого, що вплинули і на ваш життєвий вибір, і на ваше життя взагалі? І хто з сучасних акторів, можна сказати, прийняв цю естафету?

  • Питання зрозумів. Відповідь буде несподіваною. Ви абсолютно правильно і точно сказали, дійсно багато хто з покоління моїх однолітків купували фотографії та брали собі за зразок, і прагнули бути схожим на акторів. Серед тих, про кого у даному випадку йде мова, була і моя дружина, яка у юності і у молодості цим дуже захоплювалася. Чому відповідь буде несподіваною? Справа у тому, що я ніколи не відносився до тих, хто збирав фотографії акторів. А прийшовши у кіно, я звик до того, що актори, це ті ж люди, з якими просто працюєш, спілкуєшся. І не думаєш про те, що це зірки, не думаєш, що на них треба походити або їх треба запам’ятовувати. Це просто друзі, просто приятелі, просто люди, з якими повсякденно працюєш пліч-о-пліч і робиш одну справа. Були і великі друзі. Ми були дуже дружні з Наталочкою Гундаревою, яку я обожнював, вважав, що вона була феноменальною актрисою.

ФОТО Наталя Гундарева

Я ніколи у житті не забуду, це було ще до мого приходу у кіно, коли я навчався у Москві. Вже тоді мені довелося дуже багато і впритул близько спілкуватися, і часто зустрічатися, вона мене чаєм поїла і обідами годувала, хто б ви думали? Фаїна Георгіївна Раневська, так «на хвилиночку».

ФОТО Фаїна Раневська

Потім серед тих, з ким складалися приголомшливі добрі відносини – світлої пам’яті Всеволод Дмитрович Сафонов, він і його дружина Ельза Леждей (Елла Іванівна) я їх називав «дядько Севочка» і «тьотя Елла», вони до мене ставилися, як до сина. Мені пощастило багато спілкуватися з Донатасом Юозовичем Баніонісом.

фОТО Донатас Баніоніс

З багатьма акторами стикалися у роботі над картинами. Ось вам приклад, у 1978 році у нас робили картину – «Забудьте слово «смерть»». Це був перший широкоформатний вестерн, і ми на цій картині подружилися з молодим актором, який виконував головну роль. Ця дружба тривала 34 роки. Я вам назву його ім’я трохи пізніше. Кілька років тому у Голівуді, коли ми були на фестивалі українського кіно, до мене підійшов якийсь хлопець і сказав: – Ви Євген Женін, я Вас знаю. Мені про Вас дідусь розповідав. Ви з ним дружили – я говорю: А хто дідусь? – а це і був ось той самий чоловік, якого я щойно згадав, ми подружилися на картині «Забудьте слово «смерть»» – Богдан Ступка. Дружили з ним до його останніх днів ….

ФОТО Богдан Ступка

Я не ставився до тих, хто вважав, що треба брати приклад саме з артиста – просто завжди вважав, що треба брати приклад з професіоналів у будь-якій справі. Для мене кумирами у молодості були Жан Габен, Микола Черкасов, ось такого калібру метри і корифеї. Колись у 1988 році в Одесі, мене попросили провести екскурсію по темі «Одеса кінематографічна», для Марчелло Мастроянні, і він мене змусив пити з ним шампанське (а я терпіти не можу шампанське) на брудершафт – це не анекдот, і не байка для розповіді зі сцени – це факт. Так чи інакше, життя зводило з дуже багатьма.

ФОТО Марчелло Мастроянні

І якщо говорити, хто сьогодні приймає естафету, ви знаєте – я вам не скажу. Тому що ні другого Михайла Олександровича Ульянова, ні другого Сережки Іванова, ні другого Миколи Григоровича Гринько, ні другої Наталочки Гундаревої, такого калібру акторів молодих сьогодні немає. Про Богдана Ступку я не кажу взагалі. Богдан Ступка – явище незбагненне, унікальне, єдине, окремий космос. Розумієте? А ті, кого називають мега-зірками серіалів… Я не стану вживати ненормативну лексику, я б багатьох нинішніх акторів назвав не зорями, а … Ви мене розумієте. І відповідно, багато сьогоднішніх фільми, на жаль такого ж штибу. І те що сьогодні відбувається найчастіше на фестивалях, це викликає навіть не обурення, а відвертий сором.

Так, сьогодні є молоді і талановиті актори, скажімо Ірма Витовська та Римма Зюбіна, але, по-перше, таких дуже небагато. Активно знімається в Одесі Саша Суворов з Російського театру, Сергій Фролов. талановиті хороші хлопці, але їм вже не 20, і не 30, і не 40. Це вже не молодь. Так, слава Богу, вони є. А де молодь? Я не знаю і не бачу. З кого б сьогодні брати приклад, сказати відверто, мені важко.

– У Вас, як уже сказано, у числі інших циклів, була авторська гастрольна програма «Невідоме одеське кіно». Могли б ви розповісти докладніше про цей цикл? Про які фільми він розповів світові?

  • Так звичайно. Чому невідоме, коли начебто кіно виходить на екрани і його всі знають? А ви розумієте, що виходить. Я вам зараз про кілька картин розповім, і ви зрозумієте принцип підбору і назви програми. У 1926 році в Одесі, повинен був завершити зйомки фільму «Беня Крик» Сергій Михайлович Ейзенштейн – не сталося. Він їхав до Одеси робити картину про Беню Крика, і паралельно зняти невеликий епізод для фільму про повстання Іваново-Вознесенських ткачів 1925 року.

ФОТО Потьомкінські сходи, кадр з фільму «Броненосець Потьомкін»

У підсумку, не виявилося ні Бені Крика, ні повстання ткачів – з’явився «Броненосець Потьомкін». Історія досить відома. «Беню Крика» поставив режисер Володимир Вільнер рік потому – картину на екран не випустили. Пізніше писали: картина пропала, безслідно втрачена у роки Другої Світової війни. Але картина існує, це історія, яку можна розповідати довго. Проходить багато років, в Одесі ставить свою картину «Ісусів гріх» молодий колумбійський режисер Ектор Сьєрра Рамірес – мені довелося бути редактором у нього на картині. Дивовижна, талановита картина з розповідей Ісаака Бабеля. Картина виходить чудова і починається «бійка» між Держкіно України та Держкіно СРСР, Всеросійським державним інститутом кінематографії та Одеською кіностудією, хто є власником цієї картини, з тим щоб випустити на екрани і отримати збори. Бійка ні до чого не призводить, Ектор забирає картину, відлітає у Колумбію і все.

А в Одесі на гроші ветеранів Афганістану, молодий режисер Саша Бурко ставить картину «Мсьє Робіна» – веселу одеську комедію, смішну, у чомусь сумну. Картина вийшла талановитою і несподіваною, у роки, коли почалася комерціалізація кінематографа. У підсумку, ветерани Афганістану не поділили гроші між собою і між тими, хто цими грошима, скажімо так, скористався, і картина на екран не вийшла.

Або чудовий режисер Всеволод Шиловський, робить приголомшливий, чудовий фільм по маловідомому твору Бернарда Шоу – «Обранець долі» про любовну інтрижку Наполеона Бонапарта, у ролях: Всеволод Шиловський, Армен Джигарханян, Інвар Калниниш, Олена Сафонова, Наталя Гундарева. А картина проходить непоміченою, тому що знову-таки вчасно ніхто її не поставив у план. Я вам навів кілька окремих прикладів. Картини зроблені, а вони невідомі.

Або Олександр Єремєєв зробив чудову картину «Сім сорок» – комедія гостра, смішна, ексцентрична, у ролях: Лев Дуров, Лія Ахеджакова, Світлана Немоляєва, Андрій Ільїн, Анатолій Равикович, Олександр Дем’яненко, Світлана Крючкова. Фантастичне акторське сузір’я, а чудова картина пройшла мало не 25-м екраном.

Фільми є, а глядач їх не бачить, так і виникає термін – невідоме одеське кіно. Дуже відомі актори, дуже відома натура, яка у картині на екрані, а фільми невідомі. Зібравши достатньо велику колекцію подібних картин, я полетів з гастрольною поїздкою, кілька років я літав, як художній керівник «Днів Одеси» у Нью-Йорк (США). Не хочу хвалитися, але у залі театру Міленіум – це півтори тисячі місць! – ми відпрацювали програму на аншлагу. Не встиг закінчити, 40 хвилин перерва, і ще 3 години поспіль – повтор цієї ж програми. Ось такий був інтерес. Рік по тому вже в залі Девідзон-Радіо (Нью-Йорк) відпрацював з програмою «Сенсації і будні Одеського кіно» – відоме про невідоме. Якісь цікаві деталі і подробиці, пов’язані зі створенням багатьох фільмів … – мені все-таки доводилося працювати на кіностудії у знімальних групах. І це завжди користувалося попитом в Америці, на круїзних лайнерах (ми ходили від Одеси до Барселони), на Близькому Сході, у Прибалтиці. Так чи інакше ви торкнулися «Невідоме одеське кіно» при тому, що дуже відомі одеські фільми мають багато невідомого. Ось це невідоме було зібрано і представляло мабуть інтерес, раз користувалося попитом, тому були створені ці програми і практика показала, що програми вийшли.

– Кажуть, старий, німий і чорно-білий фільм про Беню Крика відноситься до кращих стрічок. І що він зберігся тільки фрагментарно, оскільки був свого часу заборонений. Чи так це? І що можна сказати про цю стрічку?

  • Це фільм з титрами на двох мовах – російською та українською. Картину зробив режисер Володимир Вільнер, тому що у Ейзенштейна як я говорив руки не дійшли. І ось коли Вільнер зробив картину, вона не була випущена на екран з ідеологічних причин. Оскільки з сюжету фільму випливало, що добрі справи робила банда Мішки Япончика – Бені Крика, яка «від душі» пішла у революцію. Одеські євреї збирали гроші на революцію, а потім червоні командири зрадницьки вбили Беню Крика, що називається «всадили йому ніж у спину» грубо кажучи, вони його застрелили. Зрозуміло, що ідеологічно це ніяк не влаштовувало і картина не була випущена на екран.

ФОТО Беня Крик

Коли починалася війна, студія була евакуйована до Середньої Азії. Туди виїжджав Михайло Еммануїлович Сегал – головний інженер звукового кіно в Одесі, він вивіз картину у своєму багажі. Після війни Сегал повернувся додому і привіз картину, на екран її не випускали, як і раніше картина вважалася втраченою. Але як тільки в Одесу приїжджала якесь дуже високе начальство з Москви або Києва – нишком, нелегально показували цю картину: як цукерку, родзинку, або, як в Одесі кажуть – цимес. Згодом, коли прийшла горбачовська перебудова, то цю картину мені вже вдалося возити у гастрольні поїздки, на відкритого глядача. Якщо раніше я возив тільки у Будинку кіно у Свердловську і Ленінграді, де її показували нишком, нелегально на закритих переглядах, то потім ми стали її показувати відкрито. З картини була зроблена копія, яку дали у Держфільмофонд, її реставрували. І зараз вона вже не є секретом, таємницею. Але принадність картини у тому, що вся подальша бездарна, тупа, кінематографічна нісенітниця, всі ці «Мішка Япончик» всі ці «Ліквідації», де Одеса представляється – Ще ти мене хочеш мати і так далі. Це не Одеса, це розраховано на глухе сибірське село, а не на тих, хто знає Одесу. А ось у картині «Беня Крик» – там дійсно реальна, натуральна, стовідсоткова Одеса, Молдаванка тих років. Ось це дійсно мистецтво.

Так само, як і часто говорять: ось Віра Холодна, вона манекенниця, вона модель, мовляв  німе кіно. Дай Бог щоб у нас хоча б кожна 50 жінка на екрані, актриса була хоч на 3% такої актрисою, як Віра Холодна.

Юрій Шумський у ролі Бені Крика

Про фільм Вільнера «Беня Крик»: так, він технічно недосконалий. Так, у нього обірвані шматки. Так, у нього зараз не збереглося якихось кадрів. І часто кажуть, що це уривки з обривків або обривки з уривків, тому що ті 52 або 56 хвилин, що залишилися – це, звичайно, не та повна картина, яка була, але уявлення про те, що таке Мистецтво, вона дає. І до речі, разом з картинами 20-х років, вона створює дуже сильне і могутнє голографічне об’ємне уявлення про класичний кінематограф – справжнє кіно. Ну, і актор народний артист СРСР – Юрій Шумський, який зіграв Беню Крика, такого калібру акторів сьогодні ви не назвете …

ПІСЛЯМОВА : Дорогий читач, ваша активна участь у розмові – одна з умов завдання, яке вирішує редакції. Звідси і важливість ваших відгуків. Звідси і питання не тільки до того чи іншого професіонала, у якого береться інтерв’ю – до вас: ваші улюблені кінокартини Одеської кіностудії? Чим вони вас залучили? Чого навчили? Ваш улюблений персонаж? Чи використовуєте ви у житті цілі цитати з улюблених кінострічок? Поділіться цим з нами та іншими читачами. А попереду, у нас з вами – фінал бесіди з Євгеном Женіним про кіношне закулісся, зустрічі з іншими іменитими кіношниками і з наукою кіно …

 Автор Вікторія Флінт

Підписуйтеся на наш Telegram канал: https://t.me/lnvistnik

Напишіть відгук